Les vases grecs sont l’un des artefacts artistiques et historiques les plus importants du monde antique. Ces vases ont été appréciés dans toute la Méditerranée antique comme des objets d’art à part entière. Ils illustrent des rituels grecs, comme les mariages et les funérailles, ainsi que des scènes de mythes et de la littérature et du théâtre grecs contemporains. Parce que ces vases peuvent être datés avec précision, ils sont souvent utilisés pour dater les objets qui y sont représentés.

Histoire

Bien que la poterie peinte en Grèce ait une longue histoire, la poterie de l’âge du bronze et, plus tard, la poterie hellénistique sont traitées séparément de la poterie classique. Ces vases sont liés par des styles et des développements communs, ainsi que par des changements sociaux, politiques et économiques. La guerre du Péloponnèse (413 à 404 av. J.-C.) a empêché l’exportation de la poterie de grenier, et à la fin du 4e siècle avant J.-C., la poterie à chiffres rouges n’était plus produite.

Fabrication

La plupart des vases ont été fabriqués à la roue, bien qu’il existe quelques exemples de poterie moulée. De grandes pièces ont été fabriquées en plusieurs parties. Le vase a ensuite été décoré d’une barbotine – une suspension diluée d’argile colorée – puis cuit. (

Types de vases grecs

Les vases ont été utilisés à diverses fins, notamment pour entreposer des aliments et des produits cosmétiques. D’autres étaient faits pour mélanger et boire du vin ou pour transporter de l’eau. Certains étaient faits pour des rituels spécifiques, comme les mariages, les urnes funéraires ou les pierres tombales.

Styles de décoration

Le style géométrique, développé autour du VIIIe siècle av. J.-C., est caractérisé par des motifs angulaires abstraits disposés en bandes autour du vase. Selon « Gardner’s Art Through the Ages », l’un des premiers exemples de peinture figurative géométrique se trouve sur un krater (large bol à deux poignées) marquant la tombe d’un Athénien. Les scènes représentent l’homme sur son cercueil, le deuil et le cortège de chars en son honneur comme des formes simplifiées et bidimensionnelles.

La peinture de figures noires a été développée à Corinthe au 7e siècle avant Jésus-Christ et a remplacé le style géométrique. Des silhouettes noires pleines ont été posées sur la surface et les détails des figures ont été incisés à l’aide d’un instrument pointu. Les reflets ont été ajoutés en violet et blanc avant la cuisson. Dans « Greek Vase Painting : An Introduction », Dietrich von Bothmer, ancien conservateur de l’art grec et romain au Metropolitan Museum of Art, dit : « L’importance croissante accordée aux interprétations humaines par opposition au formalisme hiératique est l’une des nombreuses réalisations des grands peintres à figures noires.

La peinture de figures rouges, développée vers 530 av. J.-C. en Attique, était le contraire de la peinture de figures noires. Plutôt que d’utiliser le noir pour créer et remplir les formes, le peintre a dessiné les figures et coloré le fond noir. Les figures et les ornements ont été laissés dans la couleur rouge-brun de l’argile. Les détails à l’intérieur des figures ont été dessinés ou peints au pinceau, ce qui donne au peintre la possibilité de construire l’émail et de créer une gamme d’ombres.

Dans la technique du fond blanc, une barrette blanche a été appliquée comme arrière-plan pour la scène peinte, et les figures ont été dessinées en noir. Ils ont ensuite été peints avec des patins de couleur diluée. La décoration polychrome était trop fragile pour durer sur des objets qui étaient utilisés tous les jours et se trouve presque exclusivement sur des vases qui ont été laissés comme offrandes funéraires.

Inscriptions

Les vases étaient parfois inscrits avec des noms, des phrases ou des marques de commerce. Parfois, les objets de la scène étaient étiquetés ou les noms des personnages étaient donnés. Des phrases telles que « je vous salue » ont été ajoutées à certains vases, ou des hommages à des hommes et des femmes qui étaient considérés comme beaux ou remarquables. Certains vases ont été signés par les artistes qui les ont réalisés.

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