Depuis l’époque de la Grèce antique, les artistes utilisent un concept de triangle pour regrouper la composition de leurs tableaux. La technique est rarement perceptible dans la pièce finie. Mais l’effet subconscient est souvent à la racine d’une « bonne » peinture.
Sommaire de cette fiche pratique
Format
Le triangle est toujours un triangle isocèle avec le côté long sur un plan horizontal. Les deux côtés du triangle sont toujours de longueur égale. Le triangle peut pointer vers le haut ou vers le bas. Le triangle peut également être subdivisé en plus de triangles de signification pour l’étude des proportions. Les peintres de la Renaissance étaient également convaincus que le fait de diviser une toile en trois parties permettait d’améliorer les proportions, de sorte que la base horizontale se trouve habituellement aux deux tiers en bas de la peinture.
Proportion
Dans la pratique grecque de la composition triangulaire, les proportions du triangle étaient précises. La longueur de chaque côté était équivalente à la largeur des temps de base « phi ». La lettre grecque phi correspond au numéro 1.6180339887874989895. Plus tard, au cours de la Renaissance, le mathématicien Fibonacci a découvert une série de nombres appelée série de Fibonacci. Cette série a suscité un grand intérêt de la part des artistes, car on a constaté qu’elle représentait les proportions que l’on retrouve dans la nature. Plus une série de Fibonacci progresse, plus elle se rapproche de phi. Les peintres italiens de la Renaissance ont beaucoup utilisé les proportions de Fibonacci. C’est ce qu’on appelait la « Ratio d’or » et le triangle derrière la composition artistique s’appelait le « Triangle d’or ».
Objet
La composition triangulaire a trois objectifs. Il équilibre les caractéristiques d’un tableau. Elle n’a pas besoin d’être centrale, mais c’est le cas de la plupart des peintures à succès. L’effet de ceci est de sevrer le spectateur d’une tendance naturelle à se concentrer sur le coin supérieur gauche de n’importe quel carré. C’est parce que dans la culture occidentale, nous sommes habitués à lire le texte de gauche à droite et de haut en bas. Le motif triangulaire attire l’attention sur le centre inférieur du tableau avec une grande rayure horizontale subliminale. Il conduit ensuite l’œil jusqu’à la pointe du triangle, qui sera la caractéristique du tableau. L’avantage final du triangle est qu’il établit une ligne directrice pour la perspective où les lignes horizontales s’inclinent vers un point décroissant pour donner l’impression de profondeur.
Exemples
Regardez quelques exemples de peintures célèbres et essayez de détecter le triangle d’or. La Joconde de Léonard de Vinci s’inscrit dans un triangle invisible. Le triangle formé autour de Jésus au centre de la dernière Cène de Michel-Ange est très clairement marqué par les bras tendus de Jésus et est ensuite contrasté par un triangle inversé créé par les positions des deux disciples côté fuyant de lui. La Cène du Caravage à Emmaüs est illuminée par la connaissance que l’artiste a fait un effort conscient pour créer un triangle. Les bras tendus des deux disciples de chaque côté de Jésus attirent le spectateur vers la figure centrale et la forme triangulaire du Christ s’étend jusqu’à la table à laquelle il est assis.
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