Le réalisme psychologique dans l’art

Le réalisme psychologique dans l’art se réfère à une école de réalisme qui met l’accent sur la réalité intérieure, la réalité psychologique sur la réalité extérieure. Les artistes de cette école, que l’on retrouve le plus souvent dans la littérature, tentent de représenter le plus fidèlement possible le fonctionnement intérieur de l’esprit. En tant que telle, l’approche de l’école est souvent contraire au réalisme traditionnel dans les scènes et les images qu’elle présente ; c’est parce que, pour un réaliste psychologique, une scène ou une image surréaliste ou fantastique peut être plus réaliste qu’une image mondaine si elle reflète fidèlement des réalités psychologiques plus profondes.

« Pamela »

L’auteur anglais Samuel Richardson a écrit l’une des premières œuvres artistiques de ce qui est considéré comme du réalisme psychologique : le roman de 1740 « Pamela, or Virtue Rewarded ». L’histoire concerne une servante de 15 ans, Pamela Adams, qui est enfermée par son nouveau maître lorsqu’elle refuse de devenir sa maîtresse. Le texte du roman est composé d’une série de lettres qui, selon Richardson, l’aideraient à mieux communiquer l’état d’esprit de Pamela alors qu’elle tentait de s’échapper et qu’elle tombait peu à peu amoureuse de son ravisseur. Bien qu’il s’agissait d’un best-seller à l’époque, beaucoup le considéraient comme un roman d’amour trash, mais au 21e siècle, il est évident que Richardson donnait le ton des tendances artistiques à venir.

XIXe siècle

Au XIXe siècle, le réalisme psychologique est devenu plus pratiqué comme approche narrative par les romanciers. L’œuvre la plus célèbre de Gustave Flaubert, « Madame Bovary », publiée en 1857, contient de nombreux exemples de l’approche qu’il a utilisée pour montrer comment le sentimentalisme d’Emma Bovary et son obsession pour les idéaux romantiques de l’amour ont conduit à sa chute. Le romancier américain et anglais Henry James a utilisé l’approche avec un grand effet dans « The Turn of the Screw », qui a été publié en 1898. Dans ce livre, une jeune nounou croit qu’il y a peut-être des fantômes qui pèsent sur ses accusations, et la signification de la fin dépend de l’interprétation que le lecteur fait de son état psychologique.

Impressionnisme

Il y avait des artistes dans d’autres domaines que la littérature qui créaient des œuvres de réalisme psychologique. L’école impressionniste de peinture qui a grandi à Paris au XIXe siècle était en effet basée sur les idéaux du réalisme psychologique. Pour des peintres comme Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, l' »impression » d’une scène sur l’esprit était aussi importante que sa réalité extérieure. Par exemple, la peinture de Monet de 1872 « Impression, Sunrise », bien que non photoréaliste, a été peinte d’une manière qui exprime le sentiment de liberté et de nouveauté que Monet ressentait lorsqu’il voyait la scène en question.

James Joyce

L’écrivain irlandais James Joyce est peut-être le plus célèbre représentant du réalisme psychologique. Son œuvre la plus célèbre, « Ulysse », publiée en 1922, détaille une seule journée dans la vie de Leopold Bloom à Dublin au XXe siècle. Alors qu’il avait utilisé la technique dans des œuvres antérieures, comme « Le portrait de l’artiste en jeune homme » en 1916, « Ulysse » était l’œuvre dans laquelle Joyce a perfectionné la technique de narration dite « flux de conscience », qui présente toutes les pensées et sensations des personnages au fur et à mesure qu’elles se produisent. Bien qu’extrêmement expérimental pour l’époque, « Ulysse » est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands romans en langue anglaise ainsi que l’une des œuvres de réalisme psychologique les plus approfondies jamais créées.