Origines Caractéristiques musicales du minimalisme

Le terme « minimalisme » dans la musique est dérivé du mouvement expérimental et progressif de l’art minimaliste du milieu du 20e siècle. Cette forme musicale a commencé dans les années 1960 comme scène underground d’avant-garde dans les petites boîtes de nuit et les galeries d’art. Bien que la musique minimaliste ait lentement gagné une acceptation critique plus large au cours des décennies suivantes, elle n’est jamais pleinement entrée dans le courant populaire.

Caractéristiques

Le minimalisme se réfère essentiellement à la rareté ; une forme d’art étant réduite à des éléments essentiels, en supprimant les notes excessives et l’orchestration. La répétition de phrases musicales simples et courtes, souvent avec un bourdonnement et un pouls régulier, sont les repères de la musique minimaliste. Cette forme s’apparente à la musique sacrée ancienne, car elle aussi utilise certaines harmoniques et rythmes pour créer un effet hypnotique, souvent en forme de trace sur l’auditeur.

Origines

Bien que les origines de la musique minimaliste moderne se trouvent dans les compositeurs classiques européens de la fin du 19e et du début du 20e siècle, tels que Richard Wagner, Alexander Mosolov et Eric Satie, le mouvement minimaliste a pris forme en Amérique après la Seconde Guerre mondiale. L’une des premières œuvres minimalistes importantes du « Trio in C » de La Monte Young en 1958. Au milieu des années 1960, des artistes comme Terry Reily et Steve Reich et son camarade de classe Julliard Philip Glass ont ouvert de nouvelles voies dans la musique minimaliste. Au cours des dernières années, John Adams s’est imposé comme le compositeur minimaliste américain le plus populaire, rapprochant la forme d’art de l’acceptation du courant dominant avec un certain nombre d’albums à succès.

Compositeurs minimalistes

Les compositeurs considérés comme innovateurs du mouvement minimaliste sont Philip Glass, Terry Riley, John Adams, Steve Reich, Michael Nyman, Brian Eno, Gavin Bryars, John Tavener, Mike Oldfield, Louis Andriessen, La Monte Young, Karel Goeyvaerts, Steve Martland, Henryk Górecki et Arvo Pärt.

Minimalisme dans la musique populaire

Les Beatles s’entichent du mouvement minimaliste au milieu des années 1960 et la chanson « Tomorrow Never Knows » (de l’album « Revolver » de 1966) est un drone bluesy dans la tonalité de C, qui met en vedette la marque de commerce Minimalist tape looping, et les pensées poétiques de John Lennon sur la mort se superposent sur un morceau répétitif de tamboura indien. L’album « White » des Beatles présentait une couverture strictement blanche, sans photos ni illustrations, aussi minimaliste qu’une couverture d’album peut l’être.

De nombreux groupes de rock psychédélique et artistique de la fin des années 60 ont exploré le minimalisme, notamment le Velvet Underground, qui avait une relation étroite avec La Monte Young. Les rockers anglais Pink Floyd ont repoussé les limites du néo-minimalisme avec leur album « Saucerful of Secrets » de 1968. Dans les années 70, des artistes de rock progressif comme The Soft Machine, King Crimson, Mike Oldfield et Brian Eno ont introduit de nouveaux publics au minimalisme. La tradition se poursuit aujourd’hui avec des groupes de rock alternatif et postmoderne tels que Sonic Youth, Mogwai et Explosions in the Sky.