Les masques sont utilisés dans les productions théâtrales depuis des milliers d’années. L’University of Southern Queensland explique que les masques sont des objets physiques qui relient le spectateur à l’histoire, ce qui contribue à rendre le drame plus crédible.
Masques grecs et romains
Les masques grecs représentaient souvent des dieux et des déesses lors de représentations dramatiques rituelles. Ces masques surdimensionnés étaient ajustés autour de la bouche de l’acteur pour qu’il puisse projeter sa voix. Les masques romains permettaient aux acteurs de jouer plusieurs rôles. Comme les masques grecs, les masques romains ont été considérablement agrandis et ont utilisé des expressions exagérées afin que le public puisse voir l’état émotionnel du personnage, même à distance.
Théâtre Noh japonais
Le théâtre Nô remonte au huitième siècle. Bien que certains masques ne soient utilisés que pour des rôles spécifiques, l’acteur choisit souvent le masque en fonction du sexe, de l’âge, de l’état émotionnel du personnage et en fonction de son interprétation du rôle. Le Japan Arts Council explique que le masque et les mouvements de l’acteur ont été utilisés ensemble pour représenter les émotions sur scène.
Pièces de théâtre mystère
Au cours des XIIe et XIIIe siècles, les ecclésiastiques européens ont créé des jeux de mystère pour montrer au public les maux du comportement pécheresse et dramatiser en plaçant les malfaiteurs sur la voie de la correction. Les masques en papier mâché représentent généralement des démons.
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