Il y a peu de substitut dans l’enseignement du dessin et de l’art pour le modèle du nu. Voir un corps humain de près et à la lumière naturelle offre aux élèves une perspective qui ne peut être glanée à partir d’un modèle en bois ou d’une photographie. Si vous le faites correctement, le dessin d’un modèle nu vous permettra d’acquérir de nouvelles connaissances et de nouvelles compétences. Suivez ces étapes pour réussir à dessiner un modèle nu.
Prenez quelques minutes pour regarder fixement. C’est l’un des rares cas dans la société où il n’est pas impoli de fixer les gens du regard. Vous devriez regarder le modèle pendant quelques minutes avant même de toucher votre crayon.
Cassez mentalement le corps en parties. Pensez à un modèle en bois que vous utilisez pour pratiquer le dessin. Il y a des parties importantes comme la poitrine, les bras, le torse, le bassin et la tête. Regardez votre modèle avec ces pièces à l’esprit afin de vous faire une idée de la position du corps du modèle.
Commencez par une esquisse. La façon la plus communément enseignée de dessiner une figure humaine est de commencer par une esquisse de la forme de la personne. Essayez de commencer l’esquisse sans regarder votre dessin pour pouvoir vous concentrer sur le modèle.
Corriger les erreurs de formulaire. Une fois que vous avez produit une forme générale du modèle, regardez votre croquis pour voir s’il y a des différences évidentes par rapport au corps du modèle. Utilisez votre gomme à effacer librement afin de pouvoir ajuster l’esquisse pour qu’elle corresponde plus précisément au modèle.
Résister aux tentatives d’abstraction. S’il est facile d’interpréter une erreur comme une interprétation abstraite de la figure du modèle, le but du dessin d’un modèle nu est d’apprendre à représenter avec précision un objet complexe. Essayez de représenter le modèle de façon aussi réaliste et précise que possible.
Ajoutez des ombres et des détails au fur et à mesure. Vous découvrirez qu’en ajoutant des détails au fur et à mesure, vous remplirez l’esquisse et vous aiderez à mieux comprendre la figure elle-même. Il se peut que vous tendez souvent la gomme à effacer, mais c’est très bien, car les erreurs font partie du processus de dessin.
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