Jeux de caractérisation pour le théâtre

La création d’un personnage est le travail fondamental de l’acteur. L’acteur doit incarner les qualités physiques et vocales qui donnent vie au personnage. De plus, la période historique au cours de laquelle la vie du personnage est définie influencera les choix de caractérisation. Les acteurs chevronnés peuvent utiliser des jeux de caractérisation pour affiner leurs compétences, tandis que les débutants et les étudiants commencent à développer des compétences de caractérisation par le biais d’exercices simples.

Caractérisation physique

La caractérisation physique comprend la façon dont un acteur marche, la façon dont il utilise son corps et les expressions faciales qu’il fait. Un jeu facile pour introduire ce concept est pour chaque acteur d’entrer, traverser l’espace de jeu et sortir de l’espace tout en incarnant physiquement le personnage. Il faut donner à chaque acteur une échelle de un à dix pour travailler avec lui, l’un représentant l’acteur dans sa propre position neutre et sa démarche et dix étant la représentation physique la plus exagérée du personnage qu’il peut gérer. La tâche de l’acteur est d’entrer au niveau 1 et de sortir au niveau 10. Une fois que chaque acteur a fait sa croix, les acteurs observateurs doivent décrire les caractéristiques qu’ils ont vues physiquement incarnées à l’aide d’adjectifs tels que stupide, méchant, sans but, triste, en colère, etc.

Caractérisation de la voix

Pour ce jeu d’improvisation, chaque acteur s’assoit avec un autre acteur se faisant passer pour un intervieweur et répond à des questions sur la vie, les opinions et les sentiments de son personnage. L’intervieweur devrait poser des questions d’ordre général, comme « Où avez-vous grandi ? et « Votre enfance était-elle heureuse ? » Des questions qui se rapportent spécifiquement aux circonstances de chaque caractère individuel, telles que : « Comment êtes-vous devenu roi ? si le personnage, par exemple, est Macbeth, ou « Pourquoi n’as-tu pas dit à tes parents que tu as épousé Roméo ? ». si le personnage est Juliette, sont également utiles. L’acteur interviewé devrait concentrer son attention sur la création du rythme vocal et de la hauteur qui conviennent le mieux au personnage, tandis que les acteurs qui observent devraient offrir des descriptions de la caractérisation vocale qu’ils ont entendue après chaque interview.

Caractérisation historique

La création de personnages pour des pièces historiques implique souvent des personnages royaux et des serviteurs, ce qui oblige les acteurs à tenir compte du statut de leur personnage dans la création d’une caractérisation précise. Les personnages de haut niveau regarderont les autres personnages directement dans les yeux et exigeront une large place sur scène. Les personnages de statut inférieur pourraient garder les yeux baissés et s’assurer de suivre ceux de statut supérieur. Les personnages de haut niveau parlent avec une délibération ferme, tandis que les personnages de bas niveau peuvent bégayer ou chuchoter. Demandez aux acteurs, trois à la fois, de tirer un chiffre à partir d’un chapeau — un, deux ou trois, un étant le statut le plus élevé et trois le plus bas. Chacun des acteurs représente alors le statut qu’il a choisi, en observant les deux autres comme ils font de même. Les observateurs devinent alors l' »ordre de préférence » des acteurs.

Jeux de caractérisation pour débutants

Pour commencer le travail vocal, les participants commencent par se tenir debout en cercle. Chaque participant devrait recevoir une simple ligne de texte, telle que  » Etre ou ne pas être, c’est la question « , et devrait parler d’abord dans sa voix régulière. Ensuite, il faut leur proposer des suggestions de caractérisation vocale à expérimenter, comme « personnage de dessin animé », « sergent instructeur » ou « star de cinéma sexy ». Les acteurs doivent parler un à la fois, en permettant à leurs voix de changer de hauteur et de rythme en fonction de leur idée du personnage proposé. Pour commencer le travail physique du personnage, les acteurs doivent se déplacer dans l’espace normalement, puis utiliser les mêmes caractérisations qu’ils ont utilisées pour le travail vocal, en essayant ici de créer le rythme du mouvement du personnage suggéré.