Techniques utilisées dans l’art de la Renaissance

À l’époque de la Renaissance, les artistes ont commencé à représenter des images avec un objectif plus réaliste. La représentation du corps humain et des objets n’était pas une idéalisation de l’imagination, mais plutôt un moyen d’innovation artistique. Bien qu’il y ait eu beaucoup de techniques utilisées par les maîtres de la Renaissance, seules les techniques principales sont décrites ci-dessous.

Humanisme et perspective

L’humanisme était un moyen de revenir aux idéologies classiques. L’idée de perspective est de créer une apparence tridimensionnelle sur un objet bidimensionnel (par exemple une toile).

Sfumato

L’idée du sfumato était de mélanger une nuance dans une autre afin de créer des perceptions de profondeur, de forme et de volume. L’exemple le plus célèbre de cette technique est la Joconde.

Chiaroscuro

Ce type de peinture utilise le contraste de la lumière et de l’obscurité pour donner une dimension à un tableau, ce qui donne l’illusion de la profondeur ou de la tridimensionnalité. Un exemple de cette technique serait les œuvres de Michelangelo Merisi da Caravaggio, qui a développé le ténèbre (une forme de chiaroscuro où les objets semblent émerger de la noirceur).

Fresque

Il existe deux types de fresques, la fresque buon et la fresque secco. Buon fresque consistait à mélanger des pigments avec de l’eau, et en fresque les pigments secco ont été mélangés avec des liants et peints sur du plâtre sec.

Raccourcissement

L’idée de raccourcissement est destinée à donner de la profondeur à un tableau en créant l’illusion d’objets se retirant dans un arrière-plan. L’un des artistes connus pour cette technique est Andrea Mantegna.