Faits intéressants à propos de l’alto

L’alto est un élément clé d’un quatuor à cordes et d’un orchestre. Bien que cet instrument ressemble à un violon, sa taille et son accord diffèrent. Lorsqu’il est bien joué, l’alto a un son profond, riche et beau. Pourtant, l’alto fait souvent l’objet de plaisanteries de musiciens qui jouent d’autres instruments à cordes. Le XXe siècle a apporté à l’alto un nouveau respect – bien que cela ne suffise pas à éliminer l’institution de la plaisanterie de l’alto – et un nouveau répertoire.

Histoire

L’alto moderne a été joué pour la première fois en Italie au XVIe siècle. Les membres de la famille des cordes orchestrales modernes sont nommés d’après les dérivations du mot « alto ». Selon Viola-in-music.com, violon vient de « violon, » ou « soprano alto » ; « violon » signifie « basse alto » ; et « violoncelle » signifie « petite basse alto ». L’instrument alto-tenor – l’alto moderne – a conservé le nom de famille d’origine.

La viole de gambe est une cousine précoce de la famille des violons modernes, avec une forme similaire et un son plus doux. Certains passionnés d’histoire jouent de la viole de gambe, et bien qu’elle partage une partie du nom avec l’alto, ce n’est pas le même instrument.

Violon contre alto

Les alto sont similaires aux violons dans leur forme corporelle et dans la technique utilisée pour les jouer. Les altos sont plus grands que les violons, utilisent des cordes plus épaisses et sont accordés différemment. De la plus haute à la plus basse, les cordes du violon sont accordées mi, la, ré, ré et sol. La corde la plus haute de l’alto est la la, suivie de ré, sol et d’une corde de do grave. Les altistes jouent aussi une clé différente de celle des violonistes. La clé alto, également connue sous le nom de clé de l’alto ou clé de do, place le do du milieu sur la ligne médiane de la portée musicale, tandis que la clé de sol (clé de sol) place le si au-dessus du do du milieu sur la ligne médiane.

Violonistes célèbres

Bach, Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Paganini et Dvorak font partie des nombreux compositeurs et violonistes célèbres qui ont également joué de l’alto. Le compositeur Paul Hindemith était un altiste virtuose. Selon Viola-in-music.com, Jimi Hendrix a également commencé sa carrière musicale sur l’alto. Les altistes connaissent peut-être Lionel Tertis (1876-1975), altiste anglais, ou William Primrose (1904-1982), altiste écossais d’orchestre et alto solo dont l’héritage comprend de nombreux arrangements solos pour alto et une bibliothèque musicale à son nom à l’Université Brigham Young.

Blagues

Selon Carl Rahkonen, PhD, l’alto est considéré comme un  » citoyen de seconde classe dans l’orchestre « . Les parties d’alto orchestral sont moins difficiles et mélodiques que les autres parties de cordes, et la gamme de l’alto a moins de « puissance portante » que celle du violon ou du violoncelle. Rahkonen conclut que si les plaisanteries d’alto sont racontées pour le plaisir, elles renforcent aussi  » la structure hiérarchique de l’orchestre et …. « ………………………………………………………………………………………………………………………………………….. . . « une voix inexprimée, mais des stéréotypes bien compris. »

Musique

Par rapport au violon et au violoncelle, il y a relativement peu de musique écrite pour alto solo. Les altistes qui auditionnent pour des chaises d’orchestre jouent fréquemment des concertos pour violoncelle de Bach pour montrer leur talent et leur sonorité. Le XXe siècle, cependant, a apporté beaucoup de nouvelles œuvres pour alto. Paul Hindemith (1895-1963), par exemple, était un compositeur et altiste qui accordait beaucoup d’attention à l’écriture pour alto. Bela Bartok (1881-1945) a également écrit pour alto solo. Selon une bibliographie de Franz Zeyringer de 1985, un altiste dispose d’un répertoire de plus de 14 000 pièces. Ce nombre n’a cessé d’augmenter.