Artistes qui dessinent des horloges

Le sujet des œuvres d’art peut être aussi divers que l’art lui-même. Les grandes œuvres d’art se sont concentrées sur des sujets tels que la forme humaine, les bols de fruits et même des articles ménagers courants comme les horloges. Dans les mains d’un artiste talentueux avec un esprit créatif, cependant, une horloge peut devenir loin d’être commune.

Salvador Dali : « La persistance de la mémoire ».

Aucune peinture n’est plus identifiée à l’artiste espagnol Salvador Dali que son œuvre de 1931 « La Persistance de la Mémoire ». Peinte alors qu’il n’avait que 27 ans, la pièce visuellement choquante représente des montres de poche qui semblent fondre sur des branches d’arbres. Cette peinture, comme beaucoup d’œuvres de Dali, s’inscrit dans la catégorie de ce qu’il appelle les « photographies de rêve peintes à la main ». Image largement reconnue, « The Persistence of Memory » a été référencée dans de nombreuses formes de culture pop, et a même été usurpée comme un gag de vue dans un épisode de « The Simpsons ».

Henri Matisse : « Le Studio Rouge ».

Henri Matisse a peint « L’Atelier Rouge » en 1949. Utilisant l’huile sur toile, Matisse a utilisé son atelier comme sujet, représentant des peintures achevées, des sculptures, des travaux en cours et sa table de travail. Au centre de la pièce — et le tableau — est une horloge de grand-père, un point focal visuel qui attire l’œil vers le visage de l’horloge. Curieusement, l’horloge n’a pas d’aiguilles. Selon le texte de l’étiquette accompagnant le tableau où il est accroché au Musée d’Art Moderne de New York, « C’est comme si, dans l’oasis de l’atelier de l’artiste, le temps était suspendu ».

Paul Cezanne : « L’horloge noire ».

L’horloge noire de Paul Cézanne, peinte vers 1870, est une nature morte d’une table contenant un certain nombre d’objets. L’une d’entre elles, légèrement à droite, est une petite horloge noire. La nature morte de Cézanne se délecte des contrastes entre les couleurs et les formes, explorant l’interaction entre l’ombre et la lumière. Cézanne dépeint un sens de symétrie qui existe dans un sens simultané de chaos. Malgré le caractère ordinaire du sujet, l’horloge est d’un intérêt particulier, car elle n’a pas d’aiguilles.

Edvard Munch : « Entre l’horloge et le lit ».

Edvard Munch est surtout connu pour sa peinture visuellement captivante, « The Scream ». En 1940, il peint un autoportrait intitulé « Entre l’horloge et le lit ». Munch est représenté légèrement à gauche du centre du tableau, avec un lit à droite et une grande horloge de grand-père à gauche. Comme les horloges de « The Red Studio » de Matisse et « The Black Clock » de Cézanne, cette horloge n’a pas d’aiguilles et n’a pas de chiffres. Selon un résumé du tableau écrit par David Loshak, le placement de Munch entre un lit et une horloge inutile était une déclaration sur la relation entre le temps et le sommeil.