Vêtements pour femmes des années 1500

Au début du XVIe siècle, la mode féminine s’éloigne encore de la période médiévale. Les robes à col carré et les manches larges étaient caractéristiques du début de la transition vers la Renaissance. Les femmes portaient des jupes en forme de clochette avec des trains. Les jupes étaient faites de tissus rigides mais pas encore désossés et les couleurs ont été atténuées. Au cours du deuxième quart du siècle, la silhouette du sablier a prévalu dans la mode féminine et n’a pas changé de façon significative jusqu’au début des années 1600.

Silhouette

La silhouette a été établie en France et en Angleterre. Des corsages ont été utilisés pour créer la forme du sablier, composé d’une petite taille et d’une poitrine et de hanches amples. Les jupes et le corsage étaient des pièces détachées qu’il fallait coudre ou enfiler. Un jupon était porté sous la robe. Au fur et à mesure que la silhouette évoluait, le corsage devenait plus inélastique et plus long pour former un V à la taille. Une ceinture chargée de pierres précieuses a été utilisée pour couvrir les bords de la jupe et du corsage.

Farthingale

La silhouette s’est raidie vers la fin du XVIe siècle. Un morceau de métal, de bois ou d’os a été placé sur la façade du corsage. Des os ou du bois supplémentaires ont été placés sur les côtés du corsage pour fortifier une silhouette conique. Le corsage était suivi d’une jupe pleine, qui couvrait une série de cerceaux de métal ou d’os connus sous le nom de farthingale. Les femmes ont également attaché un coussin en forme de faucille, connu sous le nom de « bumroll », autour de leurs hanches, selon « The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History : 1501-1800 ».

Chemise

Pendant la période médiévale, la chemise ou le vêtement de corps standard était le même pour les hommes et les femmes. Au fil du temps, les hommes et les femmes ont commencé à modifier la chemise en fonction de leurs besoins et de leurs goûts. Au début des années 1500, la chemise était en lin et avait un large décolleté ouvert. Elle est restée cachée sous la robe. Les manches ont été pincées au poignet à l’aide d’une bande.

Décoration

Les tendances de la mode espagnole ont commencé à affecter la mode féminine en Europe dans le deuxième quart du siècle. Le tissage du fil noir à travers le lin blanc, connu sous le nom de blackwork, est devenu une façon populaire de décorer les vêtements. Alors que les volants encerclent le cou et les poignets, les volants sont cousus sur les bords des vêtements. Les poignets et les colliers offraient encore plus d’occasions d’embellissement décoratif.

Manches

Le sous-vêtement est devenu un vêtement discret qui n’était pas attaché à un sous-vêtement. Au lieu de cela, il a été noué ou cousu à l’intérieur de la gaine extérieure. Les sous-manches étaient ornées de broderies, de velours et de pierres précieuses. Les manches extérieures ont été coupées ou coupées pour révéler des sous-manches ou des foulards colorés. La conception des manches a également changé. Le haut de la manche embrassait le bras supérieur et se déployait en éventail à l’avant-bras, formant une clochette.

Coiffure

Jusqu’à ce qu’Anne Boleyn amène le capuchon français à la cour, le capuchon anglais carré et pointu dominait la mode. Le capuchon français en forme d’arc pourrait être porté plus en arrière du front, révélant des tresses qui encadrent le visage. Des voiles cousues pour les femmes et des petits rabats aux capuchons français pour les styliser.