Types de combat d’étape

Le divertissement est une affaire sérieuse. Afin d’engager efficacement le public et d’assurer le succès du spectacle, les artistes de théâtre s’efforcent d’apporter du réalisme à leurs performances. Parfois, la performance exige une démonstration de violence ou des combats sur scène. Il est nécessaire de garder l’action réaliste, tout en assurant la sécurité des interprètes. C’est là qu’intervient le combat de scène.

Caractéristiques du combat d’étape

Le combat de scène fait référence à la présentation artistique de la violence sur scène. C’est un domaine spécialisé de la chorégraphie qui vise à garder le combat réaliste, tout en assurant la sécurité des participants. Un metteur en scène est responsable des techniques de combat de scène utilisées dans une pièce de théâtre. Le metteur en scène travaille avec le metteur en scène pour s’assurer que le combat scénique est conforme à la vision globale du metteur en scène pour la production. Un directeur de combat a généralement une formation et une connaissance des arts martiaux.

Techniques de combat d’étape

Les techniques de combat de scène sont utilisées pour dépeindre divers événements violents sur scène. Il peut s’agir d’un combat non armé ou armé pour un événement tiré des pièces de Shakespeare ou d’un combat de rue moderne entre gangs. Quelle que soit l’exigence, l’objectif des techniques de combat scénique est de créer une illusion de violence en employant des méthodes sûres pour les acteurs. Les techniques de combat de scène sont basées sur les techniques de combat réelles avec des effets de masquage bien pensés et répétés.

Combat de scène non armé

Le combat de scène non armé comprend des combats impliquant des gifles illusoires, des coups de poing et des étranglements. Le caractère unique de la technique de combat de scène réside dans sa capacité à créer l’illusion d’une gifle sans entrer en contact avec le visage de la victime. L’agresseur et la victime se tiennent à une longueur de bras et demi l’un de l’autre. L’agresseur fait un mouvement de la gifle, en passant devant le visage de la victime, sans faire de contact. Simultanément, la victime fait un bruit d’applaudissements avec ses mains qui sont au niveau de la taille, cachées du public. Pour un étranglement efficace, l’agresseur place ses mains sur l’os du collier de la victime et la victime tient le poignet de l’agresseur, le maintenant en place. Le reste dépend des expressions faciales de l’agresseur et de la victime.

Combat à l’étape armée

Le combat sur scène armé comprend divers types d’escrime, de jeu d’épée et de coups de couteau. Les attaques à l’épée et les parades de base sont modifiées en combat de scène pour assurer le bien-être des acteurs. La règle de base est de ne pas mettre l’arme devant le visage. Diverses actions d’attaque sont soit étendues au-delà du corps du partenaire, soit arrêtées avant d’atteindre la zone ciblée. Pour représenter un coup de couteau réaliste, l’agresseur pose une main sur l’épaule de la victime, l’autre main avec un couteau approprié venant vers l’estomac. La victime se penche, se rapproche de la main de l’agresseur et masque l’impact du couteau devant le public. L’étape suivante est d’agir comme s’il avait été poignardé sévèrement.

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