Les animaux ont fasciné les humains et ont fait l’objet de peintures et de dessins depuis que l’homme a étalé pour la première fois du charbon de bois sur le mur d’une grotte. Il y a quelque chose chez les animaux – leur mystère, leur lien avec la terre ou leur pouvoir – qui conduit l’homme à les immortaliser dans des médiums artistiques allant de la peinture à l’huile aux gigantesques sculptures en bronze. Dessiner des animaux d’une manière réaliste exige que vous décomposiez l’animal en formes de base et que vous ajoutiez des couches de détails par étapes lentes. Cela vous assurera que votre dessin d’animal aura l’air du mieux qu’il peut.
Créez la composition de l’animal pour que votre illustration soit à la fois intéressante et réaliste. Une bonne technique de composition de base consiste à créer le flux de l’animal dans une forme triangulaire. Une fois que vous avez décidé de la composition du dessin animal, vous devez créer une ligne directrice de base pour la forme générale de l’animal. Faites-le en dessinant des formes géométriques de base pour chaque partie de l’animal. La plupart des têtes d’animaux peuvent être créées avec un ovale pour le haut de la tête et un triangle renversé pour le museau. Le corps peut être créé à partir d’un grand cylindre, et les jambes peuvent être créées à partir de plus petits cylindres. Assurez-vous que les cylindres pour les pieds sont plus larges en haut qu’en bas.
Bloquer tous les détails sur le visage de l’animal. Pendant que vous dessinez encore un animal, le visage de l’animal donne la profondeur et le caractère de l’illustration. Si l’animal est un prédateur, il y aura une forme en « V » sur l’ensemble du visage. Un herbivore aura un visage légèrement plus rond. Ajouter les yeux au milieu du visage avec de petits ovales. Les prédateurs comme les lions, les loups et les ours regardent leurs proies droit devant eux, de sorte que leurs yeux seront plus rapprochés et tournés vers l’avant. Les herbivores comme les cerfs, les vaches et les chevaux ont les yeux plus près des côtés de leur visage, de sorte qu’ils peuvent voir le danger s’approcher d’un champ de vision plus large.
Créez les oreilles de la plupart des mammifères en dessinant des triangles et en ajoutant le bord intérieur avec une ligne parallèle à l’intérieur de l’oreille. Les créatures comme les lapins et les souris auront des oreilles plus grandes et plus arrondies. Cependant, la plupart des mammifères ont une structure nasale similaire. Il s’agit généralement d’un triangle inversé avec deux narines en forme de larme à l’intérieur du nez. Tracez une ligne verticale au centre du nez pour ajouter du réalisme.
Colorez la fourrure de votre dessin animalier avec des marqueurs artistiques pour ajouter une touche de réalisme supplémentaire. Utilisez plusieurs nuances à l’intérieur d’un même ton de couleur pour montrer comment la couleur de la fourrure change dans la lumière. Par exemple, si l’animal a un pelage brun foncé ou noir, utilisez une couleur gris-bleu pour les zones les plus claires. Ajoutez du gris plus foncé pour les tons moyens de la fourrure et, finalement, appliquez du noir ou du brun foncé uniquement sur les parties les plus foncées.
Utilisez des crayons de couleur pour ajouter des reflets sur les couleurs de base de la fourrure. Utilisez un crayon de couleur d’une ou deux nuances plus claires que la zone sur laquelle vous colorez. Créez la texture de la fourrure en répétant des traits lâches à travers la couleur. Pour la fourrure longue, utilisez de longues lignes courbées lentement. Pour les poils courts, utilisez des traits courts et rapides. Regroupez les traits de votre crayon de façon à ce que certains se regroupent pour former des groupes ou des mèches de cheveux ou de fourrure. Assurez-vous d’alterner les directions, cependant, de sorte que la fourrure semble sauvage et réaliste.
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