Georgia O’Keeffe’s Techniques

La carrière de Georgia O’Keeffe s’étend sur près d’un siècle entier. Né en 1887, Georgia O’Keeffe a adopté les styles artistiques du début du XXe siècle : réalisme et cubisme. O’Keeffe a incorporé ces styles artistiques dans son propre style de précision, en mettant l’accent sur la forme, la ligne et la couleur. Les œuvres d’O’Keeffe reflètent sa vie à l’époque de la peinture. Jeune épouse vivant dans la ville de New York, O’Keeffe a peint des fleurs et des paysages urbains audacieux. Plus tard, elle s’installe au Mexique où elle peint des paysages brûlés par le soleil.

Précisionnisme

Georgia O’Keeffe a peint dans le style du réalisme et du cubisme, une combinaison connue sous le nom de précisionnisme. Peintre de précision, O’Keeffe s’intéressait à la forme. À l’aide d’un contour en gras, O’Keeffe a habilement dépeint des images réalistes en mettant l’accent sur la forme elle-même et la façon dont le sujet s’intègre dans le paysage. Dans une lettre à Anita Pollitzer, datée du 11 septembre 1916, O’Keeffe fait remarquer : « Ce soir, j’ai marché vers le coucher du soleil ». La métaphore d’O’Keeffe symbolise sa méthode de création : elle a peint ce qu’elle a vu à travers les filtres de ses émotions. Ainsi, les peintures de précision d’O’Keeffe dépeignent des sujets plus grands que nature.

Couleur

En commençant par le fusain et en passant à l’aquarelle comme médium de choix, Georgia O’Keeffe a peint avec des traits et des couleurs vives. Les couleurs vives ou foncées sont souvent contrastées par rapport aux couleurs claires, ce qui permet de mettre en valeur la forme et la forme. Le contraste des couleurs est particulièrement frappant dans les œuvres ultérieures de O’Keeffe, qui ont été peintes à l’huile.

Agrandissement de l’image

Les fleurs d’O’Keeffe sont bien connues pour leurs détails simplistes. Comme si elle utilisait un téléobjectif, O’Keeffe a encadré des parties de ses sujets floraux, dépeignant leur forme par grossissement. Zoom sur l’essence de chaque fleur, l’utilisation de couleurs vives et contrastées dans ces grossissements crée un sentiment d’intimité avec le sujet. De nombreux paysages d’O’Keeffe sont également des gros plans.

Équilibre

Georgia O’Keeffe a peint avec un équilibre asymétrique, démontrant une maîtrise de l’utilisation de l’espace positif et négatif. Fidèle à son intérêt pour la forme, O’Keeffe a utilisé l’espace négatif pour mettre l’accent sur la forme de ses sujets. O’Keeffe a également trouvé un équilibre dans son utilisation des couleurs sombres et claires, ainsi que dans son intérêt pour la forme.