Le climat social et politique des années 1960 a influencé les styles musicaux et la contre-culture. Selon « The People History », « les jeunes remettaient en question tout, y compris l’autorité, les entreprises, le gouvernement et d’autres aspects de la vie quotidienne ». Chubby Checker a atteint le sommet du Top 40 du Billboard avec « The Twist ». Berry Gordy a commencé Motown Records et des musiciens comme la légende du blues Muddy Waters ont été mis à l’honneur. Les turbulentes années 60 ont généré une nouvelle vague de styles musicaux qui a révolutionné la manière dont le monde considérait la chanson.
Sommaire de cette fiche pratique
Soul Music
La fusion du rythme, du blues et du gospel a donné naissance à la soul. Avec une particularité régionale, l’âme du Sud a donné un son « brut, grinçant et puissant » alors que Chicago et Philadelphie avaient une qualité « pop ». L’essence de l’âme était une représentation émotionnelle de l’expérience noire. Les paroles touchaient à l’amour et au chagrin, à l’aspiration, à la lutte et à la dignité. Ce style de musique a suivi l’imprévisibilité du mouvement des droits civiques et la fierté croissante des Afro-Américains. Soul a contribué à l’intégration de la culture afro-américaine avec le reste de la population. Soul a atteint les charts avec des artistes comme Otis Redding, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles et Aretha Franklin.
L’invasion britannique
L’invasion britannique a transporté le rock’n’ roll britannique aux États-Unis, en Australie et au Canada, avec les Beatles à l’avant-plan. Le premier afflux de rock britannique a été inventé les « Merseybeat » ou groupes de beat de Liverpool près de la Mersey River. Il a intégré le rock’n’ roll, le R&B et la soul, établissant des groupes tels que les Yardbirds, les Hollies et les Searchers. Suivant leurs traces, un deuxième groupe de groupes britanniques a émergé. Les Rolling Stones, les Who et les Kinks ont donné à la musique beat un hard bluesy et une attitude R&B supplémentaire.
Musique folklorique de réveil
Au milieu du mouvement des droits civiques, de l’agitation croissante de la guerre du Vietnam et de l’essor du féminisme, le style de renaissance folklorique a fait surface. Selon Balladtree, « …. une nouvelle génération d’auteurs-compositeurs a utilisé des éléments folkloriques pour créer une musique à la fois contemporaine et profondément enracinée dans l’esprit et le paysage américains… » L’auteur-compositeur-interprète Bob Dylan était l’un des artistes influents de la renaissance folklorique ; ses chansons et d’autres chansons folkloriques ont encouragé la solidarité. Sur des mélodies familières, les chansons abordent des questions sociales et offrent des commentaires politiques. Parmi les autres artistes du renouveau folklorique, mentionnons Peter, Paul et Mary, Pete Seeger, Joan Baez et le Kingston Trio.
Psychedelic Rock
Avec Timothy Leary et la scène psychédélique, la musique rock psychédélique s’est transpirée de rock’n’ roll mais a été inspirée et liée à l’utilisation de drogues psychédéliques comme le LSD. Les paroles étaient ésotériques et fantastiquement inspirées avec l’intention d’améliorer l’expérience psychotrope des psychotropes. Selon Intuitive Music, « la musique a été influencée par le rock folk des années 60, le blues et les cultures occidentales avec l’utilisation d’instruments tels que les sitars et les percussions, et en s’inspirant des mantras Indu ». Du Haight-Ashbury de San Francisco sont venus les Grateful Dead, Jefferson Airplane et les Byrds. Les concerts comportaient des spectacles visuels de projections psychédéliques comme toile de fond. Ce style musical s’est étendu à des groupes comme Cream, Pink Floyd et Jimi Hendrix Experience. Son son arcane a influencé les Beatles et les Rolling Stones.
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