Pourquoi le mouvement Dada est-il important ?

Formé par des artistes et des poètes à travers l’Europe et l’Amérique dans les années 1920 et 1930, le dadaïsme s’est présenté comme anti-art, défiant les règles conventionnelles et protestant contre les inhumanités de la Première Guerre mondiale. Pour le nom du mouvement, le poète roumain Tristan Tzara a adopté « Dada », un mot français absurde utilisé par les enfants. Ses connotations de babillage et d’incohérence reflètent la sensibilité anarchiste et anti-établissement de Dada.

Histoire

Vous ne pouvez pas comprendre le mouvement Dada et sa signification sans connaître le contexte historique. Les dadaïstes étaient horrifiés par la guerre de 1914-1918 et voulaient utiliser l’art sous toutes ses formes, non pas pour apporter un plaisir esthétique, mais pour provoquer des réactions. De même, pour comprendre la réaction européenne à la guerre, il faut voir comment Dada a exprimé son dégoût à son égard en publiant des manifestes anti-bourgeois (classe moyenne), de la littérature et de la poésie antiguerre, et en créant des œuvres d’art controversées qui ont délibérément saboté les concepts traditionnels de l’art. Le dadaïste George Grosz a écrit dans son autobiographie que si Dada signifiait quelque chose, c’était « le mécontentement bouillonnant, l’insatisfaction et le cynisme ». L’opinion de Dada était si forte contre la façon dont le monde allait, que dans son « Manifeste du Mouvement Dada » (1920), Louis Aragon appelait à « mettre fin à toute cette stupidité, rien ne reste, rien du tout, rien, rien, rien, rien ».

Impact

A l’époque, le dadaïsme provoquait le tumulte avec son approche irrévérencieuse de l’art. Marcel Duchamp a défiguré une copie de la Joconde de Léonard de Vinci, un exemple emblématique de l’art classique, en ajoutant une moustache et en gribouillant des graffitis en dessous. Parmi ses autres œuvres controversées, il y avait « Fontaine », un urinoir, déconnecté de son système de plomberie et signé par l’inexistant « R. Mutt ». Pourtant, malgré la répulsion qu’il a provoquée, le mouvement s’est répandu dans les années 20, de l’Europe à l’Amérique, où la philosophie s’est emparée du cabaret et d’autres formes d’art à New York.

Influence et offshoots

Selon l’International Dada Archive de l’Université de l’Iowa, l’art moderne n’existerait pas si ce n’était pas pour Dada. La nature révolutionnaire et sans frontières du dadaïsme a conduit au surréalisme, à l’art abstrait, à l’art de la performance et à  » tout ce qui définit ce que nous appelons l’Avant-Garde « . En encourageant les artistes à enfreindre les règles et à défier les conventions, Dada a encouragé les artistes ultérieurs à élargir les notions d’art. L’art contemporain a ses critiques, comme Roy Harris. Un exemple important de l’influence de Dada est le Turner Prize for art du Royaume-Uni, dont Harris dénonce « l’agitation ennuyeuse, prévisible et soigneusement orchestrée au sujet du lauréat annuel ». Dada a causé la mort des arts, affirme-t-il.

Style

Le style d’art créé par les artistes Dada se perpétue encore aujourd’hui. Les dadaïstes ont été les premiers à faire des collages et des montages, par exemple, en utilisant des matériaux, des photographies et des images pour créer un patchwork d’images. Duchamp a inventé le concept du « ready-made », utilisant et modifiant des objets quotidiens non artistiques en œuvres d’art, comme il l’a fait avec « Fountain ». L’exposition « My Bed » de Tracey Emin, qui prend littéralement la forme du lit défait de l’artiste, est un exemple moderne et célèbre de ce genre.