Comment Disney fait-il de l’animation ?

Depuis « Blanche-Neige et les sept nains » de 1937, premier film d’animation Disney, jusqu’à « Pocahontas » en 1995, le département Walt Disney Animation s’est entièrement appuyé sur l’animation traditionnelle pour créer ses films. Avec leurs films, Disney a créé une collection de courts métrages mettant en vedette des personnages de marque comme Mickey Mouse, Pluto et Donald Duck. L’animation traditionnelle est un processus dessiné à la main où plusieurs artistes collaborent pour créer le film dans son ensemble.

Histoire de Disney

Depuis « Blanche-Neige et les sept nains » de 1937, premier film d’animation Disney, jusqu’à « Pocahontas » en 1995, le département Walt Disney Animation s’est entièrement appuyé sur l’animation traditionnelle pour créer ses films. Avec leurs films, Disney a créé une collection de courts métrages mettant en vedette des personnages de marque comme Mickey Mouse, Pluto et Donald Duck. L’animation traditionnelle est un processus dessiné à la main où plusieurs artistes collaborent pour créer le film dans son ensemble.

Storyboards

Dessiner les scènes est un processus en plusieurs étapes qui est divisé en différentes sections. Tout d’abord, tout le film est scénarisé. Le processus de scénarimage est long et résume l’ensemble du film à l’aide de petites images de la taille d’une carte d’index. Les modèles de personnages sont dérivés de ce processus et envoyés aux animateurs de personnages. Les animateurs de personnages se voient généralement attribuer un personnage et travailleront sur ce personnage tout au long du film. Pendant ce temps, d’autres animateurs sont affectés à la création d’arrière-plans, d’accessoires, d’éclairages et d’autres éléments composant la scène.

Processus de dessin

L’animation nécessite un processus spécifique qui aide à maintenir la fluidité des scènes tout en évitant les sauts. L’animation Disney est dessinée sur papier avec un peu de translucidité pour que les animateurs puissent réellement référencer et tracer les dessins en dessous. Un outil de rétro-éclairage aide les animateurs à voir à travers les calques afin qu’ils ne manquent aucune ligne.

X-Papier

Chaque image d’une animation Disney est gardée sur du papier X. Un film pourrait comporter plus d’un millier de pages de X-papier, parce que chaque feuille ne conserve qu’environ 100 images, soit 3 secondes de film. Par exemple, « Aladin » de Disney est d’une durée de 90 minutes, nécessitant 1 800 feuilles de papier X pour garder une trace de chaque image du film.

Disney animation a fait la transition dans le domaine de l’informatique au début des années 1990, période durant laquelle Disney a contribué à la distribution de films d’animation générés par ordinateur par l’intermédiaire de la société d’animation Pixar. Ces films entièrement générés par ordinateur ont été réalisés entièrement sur ordinateur à l’aide de logiciels tels que Renderman et Maya.

Voix off

Les voix des films Disney sont enregistrées dans une cabine de son. Parfois l’animation est jouée pour les acteurs qui parlent les lignes, mais souvent les acteurs n’auront qu’un scénario devant eux pour travailler. Par exemple, le regretté Paul Newman n’avait pas besoin de costumes ou d’interprétation physique dans « Cars » – il a simplement lu le scénario.