Faits sur l’art de Picasso

Pablo Picasso était un artiste espagnol qui a introduit de nouveaux styles de travail audacieux qui ont changé la façon dont la culture occidentale perçoit et définit l’art et la beauté dans l’art. Picasso était prolifique, travaillant dans de nombreux médiums artistiques. Outre le dessin et la peinture, Picasso a sculpté, gravé, illustré, dessiné des décors et des costumes et écrit des pièces de théâtre. Picasso a commencé à étudier et à produire de l’art dès l’enfance et, à l’âge adulte, il était prêt à abandonner le chemin de la convention artistique au profit de sa propre vision artistique.

Vie personnelle

Pablo Picasso est né à Malaga, en Espagne, le 25 octobre 1881, de Maria Picasso López et José Ruiz Blasco. Il était l’aîné de trois enfants ; les deux plus jeunes étaient des filles. Le père de Picasso était professeur d’art et Picasso a été exposé à l’art comme mode de vie dès le début. L’artiste s’installe définitivement à Paris dans la vingtaine, et a une vie amoureuse tumultueuse, ayant quatre enfants de trois épouses différentes et plusieurs relations avec d’autres femmes. L’art de Picasso reflète ces relations, car les femmes étaient des sujets très utilisés dans son travail. Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Paris.

Importance

Picasso a inventé plusieurs styles de peinture, parmi lesquels le cubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Ceux-ci, à leur tour, ont inspiré des mouvements similaires dans la musique et la littérature. Les explorations de Picasso sur la forme et l’abstrait ont servi à libérer la conception et la compréhension artistiques, influençant le développement de l’art tout au long du XXe siècle et au-delà. Bien que les œuvres abstraites de Picasso aient inspiré et enhardi d’autres artistes, Picasso avait méprisé ceux qui peignaient des abstraits purs.

Périodes jusqu’en 1921

Années de formation – En tant qu’étudiant, en plus d’apprendre l’art de son père, Picasso a étudié à l’École des Beaux-Arts de Guarda à partir de 1892, à l’École des Beaux-Arts de Llotja pendant deux ans et, brièvement, à l’Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid. Outre les dessins, Picasso a peint à l’huile et a créé des moulages classiques réalistes.

Période bleue – Pendant la période bleue de Picasso de 1901 à 1905, l’artiste est passé d’observations artistiques littérales comme la vie nocturne et les paysages urbains à des sujets plus symboliques et introvertis. Picasso était devenu influencé par les idées littéraires liant la souffrance à la sincérité et à l’art. Il a souvent utilisé les rejets de la société comme sujets au cours de la période ; ses couleurs sont devenues monochromes et le bleu a figuré en bonne place.

Période des roses – La période des roses de Picasso a duré de 1905 à 1906, et a vu des couleurs chaudes, en particulier le rose et l’ocre, revenir à son art. Les sujets étaient généralement des artistes de cirque et des acrobates.

Période cubiste – Avec la création des Demoiselles d’Avignon, 1907 marque le début du cubisme, que Georges Braque et Picasso ont développé jusqu’en 1914. Certains appellent le début de cette période la période africaine de Picasso, parce que l’artiste avait été fasciné par l’angularité des sculptures africaines et avait incorporé cette angularité dans certaines de ses œuvres. Dans Les Demoiselles d’Avignon, on peut voir des visages masqués.

Périodes De 1921 à 1921

Période néo-classique – Vers 1921, Picasso a commencé à incorporer une partie de la tradition dans ses peintures – ainsi, cette période est considérée comme sa période classique ou néo-classique.

Période surréaliste – Après 1927, l’œuvre de Picasso montre l’influence du mouvement surréaliste.

Période de guerre – Avec le bombardement de Guernica (Pays basque, Espagne) en 1937, Picasso a créé des œuvres propogandistes, à commencer par la peinture murale Guernica, dépeignant la destruction de la ville et les souffrances qui l’accompagnent. Picasso refusa de laisser la murale s’installer en Espagne jusqu’à la fin du fascisme dans ce pays, en 1981.

Après la Seconde Guerre mondiale et pour le reste de sa vie, Picasso a continué à travailler à travers les médiums, explorant et réexplorant. Picasso a créé des variations de thèmes qu’il avait déjà travaillés et aussi des variations sur le travail d’autres artistes. Ces variations n’étaient pas des études, mais des réinterprétations, voire des réimaginations.

Ligne du temps artistique, jusqu’en 1921

1889–« Le Picador », la première huile de Picasso, peinte à l’âge de 8 ans.

1887–« Science et charité », huile sur toile. L’œuvre a été exposée à l’Exposition générale des Beaux-Arts de Madrid, alors que Picasso était encore adolescent, et a remporté deux prix.