Les artistes et l’art qu’ils créent ont connu de nombreux changements au fil des ans. Chaque décennie, de nouvelles formes d’art sont introduites, qui coïncident généralement avec les tendances actuelles. En conséquence, de nombreuses formes d’art existent aujourd’hui. La photographie, la sculpture, la peinture et l’esquisse ne sont que quelques exemples. Beaucoup d’entre eux se sont transformés au cours des différents mouvements artistiques introduits dans les années 1980, ce qui était considéré comme une période vibrante pour les mouvements artistiques, selon les fondateurs du Castellani Art Museum, Armand et Eleanor Castellani.
Sommaire de cette fiche pratique
Affectation de crédits
Aussi connu sous le nom de Nouveau Réalisme, l’Appropriation est une forme d’art qui réinterprète l’art déjà publié. La réinterprétation de l’art lui donne un nouveau sens et l’expose dans un contexte différent. Les formes d’art d’appropriation peuvent être une photographie, une peinture ou une œuvre d’art. Les artistes de l’appropriation choisissent habituellement de réinventer l’art pour faire une déclaration politique ou renforcer l’impact qu’une forme d’art particulière peut avoir eu sur un groupe de personnes. Gretchen Bender a pratiqué l’Appropriation dans les années 80, elle a sérigraphié des images d’autres artistes et les a arrangées selon des motifs géométriques.
Néo-Expressionnisme
Le néo-expressionnisme est une forme d’art qui exprime la vie sous sa forme la plus vraie. Les peintres, les sculpteurs et les esquisseurs créaient des pièces qui avaient une histoire réelle, mais en même temps, ils y ajoutaient un petit mythe. Ce style artistique a fait appel à l’imagination des gens tout en véhiculant une idée sérieuse, peut-être même politique. Certaines pièces ont été immédiatement confisquées pour cause d’indécence. Georg Baselitz a beaucoup de peintures de fractures de motifs ruraux et beaucoup de peintures de sujets à l’envers qui tombent dans le mouvement de l’art néo-expressionniste.
Graffiti
Les graffitis sont normalement connus sous le nom de destruction de biens par pulvérisation de mots ou de symboles sur la propriété privée. Dans les années 1980, le graffiti est devenu populaire dans le monde de l’art. Ces mots et symboles inventifs et décoratifs ont été peints sur toile et dessinés sur papier comme s’il s’agissait d’art. Les graffitis sont rapidement devenus populaires parce que ceux qui étaient autrefois considérés comme des criminels pour vaporiser des graffitis sur les murs et les trains étaient maintenant des artistes célèbres qui étaient payés pour s’exprimer avec ces mêmes graffitis. Harold Naegeli, surnommé le « Sprayer of Zurich », a été arrêté pour avoir peint des centaines de figures en fil de fer sur des murs en béton. Il est maintenant considéré comme un artiste important.
Néo-Pop
Lors de la création de l’art néo-pop, les artistes se sont inspirés de symboles populaires, d’icônes, d’images de célébrités ou même d’animaux. Leur art consistait en tout, depuis les buissons taillés en forme de chien populaire jusqu’à la statue d’une célébrité. Neo-pop avait tendance à se moquer des célébrités ou des gros titres culturels populaires. Jeff Koons est un artiste Néo-pop établi et est bien connu pour sa statue de Michael Jackson et de son chimpanzé, Bubbles.
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