Les critiques de théâtre existent depuis des siècles et écrivent des critiques qui paraissent dans les journaux, les magazines et sur les sites Web du monde entier. L’influence d’un critique de théâtre peut être d’une grande portée, les critiques négatives pouvant nuire aux ventes de billets d’une pièce de théâtre et les critiques positives les aidant. La description de travail d’un critique de théâtre est assez simple, bien que les paramètres de la profession, comme la rémunération, varient selon l’employeur.
Sommaire de cette fiche pratique
Notions de base
Le travail d’un critique de théâtre est d’écrire une critique d’une pièce de théâtre ou d’une comédie musicale pour publication. Ces critiques peuvent être utilisées par les membres potentiels de l’auditoire pour décider s’ils veulent consacrer leur argent et leur temps au spectacle. Le critique doit tenir compte de tous les aspects du spectacle, y compris le jeu, l’éclairage, la conception de la production, les effets théâtraux et l’atmosphère générale, et répondre à la question majeure : Est-ce que cela vaut la peine d’être vu ? Certains critiques de théâtre peuvent utiliser un système de notation dans leurs critiques, attribuant souvent des « étoiles » pour indiquer à quel point ils pensaient positivement (ou négativement) d’une production particulière.
Fonctions
Un critique de théâtre doit faire preuve d’ouverture d’esprit lorsqu’il s’agit de productions et tenter d’analyser à la fois les bons et les mauvais aspects de la pièce et de la production, en veillant à ne pas trop insister sur un aspect particulier, sauf s’il s’agit d’un élément très flagrant. (Par exemple, un acteur pauvre peut ruiner une production entière.) Les critiques doivent avoir une connaissance large et profonde du théâtre afin de pouvoir examiner les productions avec des opinions éclairées et soutenues. Les revues devraient être assez courtes pour être intéressantes, mais assez longues pour couvrir adéquatement la production. La plupart des critiques se situent entre 300 et 500 mots.
Payer
Les critiques de théâtre gagnent soit un salaire, soit une allocation. Les critiques établis avec de grandes publications comme The New York Times ou Variety reçoivent habituellement un salaire annuel et sont tenus d’examiner la plupart des grandes productions. D’autres critiques peuvent être des pigistes et reçoivent une allocation pour chaque examen. La rémunération peut dépendre de la durée de l’examen, de l’emplacement de l’examen dans une publication ou de l’importance de la production.
Délais à respecter
Les critiques de théâtre doivent souvent voir les productions juste après leur ouverture, car de nombreuses publications rivalisent pour être les premières à imprimer des critiques (il est inutile d’imprimer une critique après plusieurs semaines ou mois de production). Par conséquent, un critique de théâtre doit être en mesure de respecter des échéances strictes. De nombreux critiques de théâtre reçoivent des billets pour la soirée d’ouverture des productions par l’entremise de leur employeur.
Critique
Les critiques de théâtre doivent être capables de gérer la critique eux-mêmes, en fonction de leurs opinions sur les productions. Il y aura toujours des gens qui seront en désaccord (et dans certains cas, très fortement en désaccord) avec le point de vue d’un critique d’une production. Le critique doit être prêt à accepter les critiques de ceux qui ont des points de vue opposés.
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