Les chevaux ont fait l’objet de peintures depuis que leurs images sont apparues sur les murs de grottes en Espagne et en France de 15 000 à 10 000 ans avant J.-C. La grâce et la beauté de ces nobles bêtes ont fait l’objet d’innombrables peintures à travers de nombreuses cultures et époques. Les anciens artistes chinois et indiens Mogul aimaient faire de la peinture équine. Les chevaux sont représentés dans de nombreux tableaux d’Henri Toulouse-Lautrec, d’Edgar Degas et d’autres artistes impressionnistes. Avec de la patience et de la pratique, presque tout le monde peut apprendre à peindre des chevaux à l’acrylique.
Trouvez des chevaux dans une ferme ou un ranch à proximité et entraînez-vous à les dessiner. Apprendre l’anatomie de base du cheval pour comprendre comment les animaux sont construits. Observez les groupes musculaires complexes et la façon dont ils interagissent. Croquisez les chevaux dans diverses positions, y compris le pâturage et la course à pied. Pratiquez le dessin jusqu’à ce que vous obteniez les contours et les proportions correctes. Photographiez les chevaux et utilisez les images comme références pour vos dessins et peintures.
Utilisez vos croquis et vos photos comme guides pour dessiner votre composition finale. Faites un dessin détaillé de votre dessin sur papier de la même taille que votre toile pour que vous puissiez facilement le transférer en le traçant ou en le grillant. Intégrer les chevaux dans un arrière-plan paysager. Dessinez les formes de base des chevaux et l’espace négatif qui les entoure dans une composition équilibrée. Mettez en place une structure de valeurs équilibrant les ombres et les lumières de votre image pour un look tridimensionnel.
Utiliser 63,5 à 136 kg. du papier aquarelle ou une toile tendue pour votre support de peinture. Transférez votre dessin de composition ou dessinez-le à main levée directement sur le support au crayon. Diluer de la peinture acrylique et des blocs dans les formes et les couleurs de fond des chevaux. Utilisez de grandes brosses plates à bout carré. Rugueux dans les formes des chevaux. Utilisez de minces lavis de couleur pour vos premières couches de peinture. Utiliser des couches plus épaisses pour les couches suivantes.
Observez comment la lumière du soleil illumine le corps des chevaux et où les ombres tombent. Définir leur musculature avec des coups de pinceau qui suivent les contours de leur ventre, de leur cou, de leurs croupions et de leurs jambes. Utilisez de petits pinceaux ronds et filbert pour vos couches intermédiaires de peinture. Portez une attention particulière aux traits du visage, à la crinière et à la queue du cheval. Essayez de capturer le caractère des animaux. N’ayez pas peur de retravailler et de peindre les zones qui ne semblent pas correctes. Travailler sur le fond du paysage jusqu’à ce que les chevaux aient l’air situés dans leur environnement.
Peignez les détails fins avec vos plus petits pinceaux. Suggérer des rides et des plis dans la peau du cheval. Définir leurs pommettes, muselières et veines dans leur tête. Finissez le tableau en ajoutant les accents. Peignez de fines lignes pour les poils surlignés de la crinière et de la queue du cheval avec votre plus petit pinceau pointu. Ajoutez des détails descriptifs au verrou avant, au poil d’oreille et aux cils. Utilisez des points de peinture pour les petits points de lumière réfléchie dans les yeux du cheval.
Laisser un commentaire