Faits sur les estampes japonaises

Le Japon a une longue et colorée histoire dans le domaine de l’estampe, représentant de nombreux styles. Alors que le contenu traditionnel, en particulier les paysages terrestres et marins, comprend une grande partie du sujet, il y a des artistes japonais contemporains qui font un travail expérimental avec la forme d’art. Vous pouvez trouver des estampes japonaises emblématiques dans les musées, les galeries et les collections privées, et il y a beaucoup de pièces avec des numéros d’édition élevés qui sont abordables pour les collectionneurs débutants.

Histoire

Les racines de l’estampe japonaise remontent au huitième siècle, lorsque l’impératrice du Japon a commandé une série de rouleaux de bois pour s’inscrire avec un texte bouddhiste. Trois siècles plus tard, les temples bouddhistes ont utilisé des techniques de gravure pour créer des textes religieux et des images à distribuer parmi les disciples.

Caractéristiques

Les principales caractéristiques des estampes japonaises sont qu’elles sont imprimées en éditions, typiquement en bois de cerisier, et sont souvent signées, datées et numérotées par l’artiste. Ils comportent souvent un sceau qui sert de signature de l’artiste. Le sceau est soit imprimé à partir du bloc de bois, soit ajouté plus tard comme timbre à partir d’une empreinte de pierre. La plupart des estampes japonaises commencent comme un dessin sur papier japonais connu sous le nom de washi. L’artiste colle cette image sur le bloc de bois et sculpte autour de celui-ci. Ensuite, l’artiste enduit la sculpture en bois à l’encre et presse ou polit le washi sur la surface encrée. Les premiers tirages étaient monochromes, généralement à l’encre noire, tandis que les tirages ultérieurs présentaient de nombreuses couleurs et couches d’encre.

Profil d’imprimeur

Quand on pense aux estampes japonaises, l’artiste qui vient immédiatement à l’esprit est Hokusai, considéré comme un maître de la forme. Travaillant à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, Hokusai était étonnamment prolifique, ayant réalisé 35 000 estampes et dessins au cours de sa longue carrière. Ses sujets englobaient la mythologie, le folklore, l’histoire, les coutumes, les animaux et la nature. Sa série phare, « Trente-six vues du mont Fuji », montre sa maîtrise de la couleur et de la technique.

Effets

La popularité de l’estampe japonaise se poursuit aujourd’hui. Kenichi Yokono est un artiste qui fait des éclaboussures dans le monde de l’art avec ses interprétations contemporaines de traditions japonaises séculaires. L’artiste utilise les blocs de bois sculptés eux-mêmes, plutôt que d’en tirer des estampes, comme produit fini. Ses pièces obsédantes évoquent des films effrayants, des monstres et des situations psychologiquement sombres.

Types

Si vous êtes sur le marché des estampes japonaises, il est essentiel de comprendre et d’identifier leurs distinctions. Le terme « tirage original » signifie qu’il a été imprimé pendant la vie de l’artiste à partir de blocs originaux d’œuvres esquissées par l’artiste. Les réimpressions, aussi appelées réimpressions ou rééditions, sont également imprimées à partir des blocs originaux, mais ne représentent pas la première édition, et elles ont tendance à avoir moins de valeur que les originaux. Les éditions piratées sont faites à partir de blocs qui ont été recoupés et inspirés par, mais pas nécessairement copiés à partir de dessins originaux. Les reproductions sont des copies, généralement en grand nombre, qui sont faites à partir de blocs recoupés. Les faux sont des reproductions que les marchands tentent de vendre en tant qu’originaux. Ils peuvent utiliser des papiers anciens ou des techniques de vieillissement pour ajouter une patine de l’antiquité aux estampes.

Ressources : 1, 2, 3, 4.