Techniques d’éclairage dramatique

La mise en scène d’une production théâtrale prend beaucoup de temps de répétition, non seulement pour que les acteurs apprennent leur rôle, mais aussi pour que l’équipe d’éclairage chorégraphie leur conception de l’éclairage. L’éclairage d’une pièce de théâtre crée une ambiance pour le public. L’éclairage peut aider à créer une ambiance spécifique, comme la tristesse ou la gaieté, tout en guidant le public vers le point focal désiré sur scène.

Genre

La première technique que les concepteurs d’éclairage emploient lorsqu’ils chorégraphient l’éclairage d’un spectacle est de jeter un coup d’œil au genre de la pièce. Certains genres justifient l’utilisation de styles d’éclairage, de couleurs et d’effets spéciaux particuliers. Il est donc important pour l’équipe d’éclairage de développer un schéma d’éclairage fidèle au genre. Pour les dramatiques, les techniciens en éclairage disposent d’un large éventail de choix, car les couleurs peuvent être chaudes ou froides et l’intensité lumineuse peut être dure ou douce. Cependant, les effets spéciaux ne sont généralement pas utilisés pour les drames, à moins qu’il ne s’agisse de drames musicaux.

La méthode McCandless

Stanley McCandless était un professeur de théâtre de Yale qui a attiré l’attention sur une méthode particulière d’éclairage de la scène. La technique est basée sur la théorie que la scène doit être divisée en zones, et que chaque zone doit avoir deux sources lumineuses frontales pour l’éclairer. Ces feux ne sont pas réglés pour être droits, mais plutôt à un angle de 45 degrés. Cette technique est idéale pour les drames car le rétro-éclairage et l’éclairage latéral sont également utilisés pour attirer l’attention sur la forme de l’acteur et créer un effet de douceur. Des gels de couleurs chaudes et froides sont mélangés entre les appareils d’éclairage pour ajouter au ton dramatique.

Bijoux d’éclairage

L’éclairage de bijoux est une technique d’éclairage efficace pour les scènes intenses dans les drames. La méthode est destinée à éclairer l’acteur sur scène comme s’il s’agissait d’un bijou exposé dans une vitrine. Cette technique utilise l’éclairage sous autant d’angles que possible pour créer un sujet très lumineux sur scène. Le public est donc en mesure de voir beaucoup de traits et d’expressions des acteurs. Pour adoucir ce look, utilisez des gels chauds ou froids pour réduire la dureté de la lumière blanche.

Accentuer

L’accentuation est la technique utilisée dans l’éclairage de scène pour attirer l’attention du public sur une partie de la scène. Pour accentuer la scène, un faisceau lumineux puissant est dirigé vers la zone d’intérêt, tandis que le reste de la scène est atténué ou adouci pour ne pas distraire le faisceau. Il s’agit d’une technique d’éclairage populaire pour les drames, surtout s’ils contiennent des monologues d’acteurs.

Lavage

Une technique de lavage crée de la lumière dans les zones principales de la scène afin que l’acteur — lorsqu’il se déplace d’une zone à l’autre — ne s’écarte jamais de la lumière. Le lavage donne l’apparence d’une lumière constante qui donne à la scène un aspect naturel.