Définition du réalisme abstrait

Comprendre les concepts derrière les forces de l’art abstrait et réaliste vous aidera à mieux comprendre ce qui constitue le réalisme abstrait. L’art abstrait est un art qui n’a pas de but précis. C’est l’art qui existe à travers des motifs, des couleurs, des textures et des lignes sans avoir besoin d’une motivation externe. L’art réaliste consiste en un art qui vise à reproduire la nature. Lorsque ces deux éléments se combinent pour créer une impression abstraite de la vie réelle, vous obtenez un réalisme abstrait.

Réalisme abstrait

Le réalisme abstrait est difficile à expliquer en raison de l’infusion de deux styles d’art distincts : abstrait et réaliste. L’abstrait ne cherche pas à représenter des objets réels, car il ne concerne que les couleurs, les lignes, les formes et les rythmes qui créent l’œuvre d’art. Dans un sens, l’art abstrait est un art sans une construction concrète et physique à partir de laquelle travailler. L’art réaliste vise à créer des interprétations réalistes d’objets réels. Lorsque vous combinez ces deux concepts, vous obtenez un nouveau style d’art qui tente de dépeindre les émotions derrière un objet réel particulier.

Peintures réalistes

Avec l’avènement de la photographie, il n’était plus nécessaire de créer une image réaliste d’une montagne, d’une personne, d’un objet ou d’un lieu. Le réalisme a été remplacé par la nécessité pour les artistes de trouver une nouvelle façon de décrire le monde qui les entoure. Au lieu de peindre la surface des objets, les artistes ont commencé à chercher des moyens de biaiser l’imagerie réaliste pour dépeindre des objets réels de façon créative et artistique. Cependant, au XXe siècle, le réalisme a fait quelques progrès en tant que forme d’art.

Techniques

Le but du réalisme abstrait consiste à utiliser des techniques de peinture abstraite pour déformer légèrement un objet réel. Les artistes prennent une image et la déforment par des techniques impressionnistes, surréalistes et expressionnistes pour rendre la peinture reconnaissable mais quelque peu floue et déformée. Vous pourriez penser que la technique de l’art abstrait consiste à regarder un objet à travers le fond d’un verre clair. L’image est toujours là, mais elle a été déformée par les réfractions du verre.

Artistes

Jackson Pollock, Franz Kline et William de Kooning sont quelques-uns des leaders du mouvement du réalisme abstrait. Pollock a travaillé dans plusieurs formes de médias, y compris l’imprimé et le cinéma. Il a également créé une technique de goutte-à-goutte dans laquelle la peinture a été égouttée sur une toile. Kline a utilisé de larges et forts traits de peinture sur l’ensemble d’une toile et a créé des peintures extrêmement abstraites. Ces deux artistes ont pris un objet reconnaissable à l’origine et l’ont déformé au point qu’il n’était plus reconnaissable. De Kooning était un réaliste abstrait dans le sens littéral du terme. Dans son tableau « Femme et vélo », il peint l’image d’une femme sur une bicyclette, puis utilise des coups de pinceau forts et violents pour peindre la femme d’une manière qui laisse la femme encore présente dans le tableau, mais en sourdine.