Avantages de la phase de poussée

L’espace de jeu d’une scène poussée s’avance ou « pousse » vers l’extérieur dans le public. Cela le distingue d’une scène de proscenium, qui se trouve à une extrémité du théâtre avec tous les spectateurs face à lui. Les espaces de jeu de poussée étaient la configuration traditionnelle du théâtre élisabéthain et offraient une grande intimité entre les acteurs et le public, le besoin de très peu de scènes et donnaient au public une vue tridimensionnelle de l’action.

Acteur/Audience Intimité Intimité

Le plus grand avantage d’une scène de poussée est peut-être la proximité entre les acteurs et le public. L’action de la pièce qui se déroule sur une scène de poussée se déplace vers l’avant dans le public, et non vers l’avant et vers l’arrière devant lui. Dans cette configuration scénique, le public peut même avoir l’impression qu’il est inclus dans l’action sur scène. Non seulement les acteurs sont proches du public et se déplacent entre les spectateurs, mais le public lui-même est assis de sorte qu’il peut observer les membres du public assis directement sur la scène. De cette façon, le fait de profiter des autres membres de l’auditoire pendant qu’ils apprécient la pièce est un aspect supplémentaire du spectacle.

Moins de décors

Le théâtre est une forme d’art qui s’est traditionnellement appuyée sur l’imagination du public pour créer le temps et le lieu de l’action. Cependant, au fil des siècles, le paysage a joué un rôle de plus en plus important dans la création de l’emplacement de la pièce. La scène de poussée n’est pas propice à de nombreux décors, puisque les lignes de vue du public d’un côté ou de l’autre seraient bloquées par des placements n’importe où sauf à l’extrême arrière-scène. Pour cette raison, les pièces mises en scène sur une poussée doivent aller « à l’ancienne » et s’appuyer sur l’imagination du public et l’utilisation de pièces de théâtre minimal. Cela profite non seulement à la qualité imaginative de la représentation, mais réduit aussi le coût de la mise en scène d’une pièce de théâtre.

Effet 3-D

Au lieu de regarder l’action d’un point de vue aplati, les spectateurs qui assistent à un spectacle sur une scène de poussée regardent l’action en trois dimensions. Les acteurs passent devant le public, parfois en entrant et en sortant du milieu de la foule. Cette relation en trois dimensions entre l’acteur et le public rehausse le caractère naturel de la présentation. Les acteurs ne sont pas debout côte à côte, un peu « retournés », pour qu’on puisse les voir en train d’avoir une conversation intime, comme s’ils étaient sur un proscenium. Sur une scène de poussée, les acteurs sont capables de se faire face directement. Et comme le spectacle est vu sous trois angles différents, chaque spectateur voit une pièce légèrement « différente », selon le côté de la scène où il est assis.

Mise en scène des pièces de Shakespeare

William Shakespeare a mis en scène ses pièces sur une scène poussée dans le Globe avec la ferme intention que le public soit à proximité de l’action, qu’il ait l’avantage d’une vue tridimensionnelle du spectacle et qu’il soit obligé d’utiliser son imagination pour conjurer le décor de chaque scène. Les compagnies de théâtre comme la Royal Shakespeare Company préconisent l’utilisation de scènes de poussée pour présenter les pièces de Shakespeare afin que le public moderne puisse vivre l’expérience d’une interaction intime avec les acteurs de la manière dont Shakespeare voulait que ses pièces soient jouées.