Illustrations de mode des années 1950

L’illustration de mode communique le regard de la mode à travers une illustration, un dessin ou une peinture. Les illustrations de mode des années 1950 se distinguent par leur impact après la seconde guerre mondiale. Quand l’austérité s’installe en temps de guerre, tout le monde rationne et dépense avec prudence. Les tissus et les couturiers qualifiés étaient peu nombreux, et les illustrations de mode de l’époque reflétaient également l’austérité. La fin de la guerre a apporté un nouvel état d’esprit plus prospère à l’illustration de mode, tout comme à la vie elle-même. Les illustrateurs étaient des atouts importants pour la publicité des années 50 en général, et les illustrateurs de mode en particulier étaient particulièrement admirés.

Techniques d’illustration

L’illustrateur de mode des années 50 avait une technique de dessin distinctive. Une illustration primaire bien définie a été placée sous le haut, le papier d’illustration final, et utilisée comme guide pour l’artiste qui a appliqué la couleur puis les lignes noires. On utilisait souvent une table lumineuse afin de pouvoir utiliser du papier d’illustration texturé plus épais pour l’œuvre d’art finale.

Styles de dessin

Les traits noirs gras et les textures visuelles prédominaient dans les dessins de mode des années 1950, en particulier pour montrer les caractéristiques du design et de la texture. D’autres techniques, comme les images romantiques créées avec des pastels doux, et les illustrations à la plume et à l’encre populaires, avaient un aspect de croquis plus « fini », comme ceux que les illustrateurs ont dessinés dans les collections de couture.

Illustrations des motifs de couture

Les enveloppes à motifs de couture étaient des lieux communs pour les illustrations de mode et nécessitaient un impact et des textures visuelles pour le bénéfice des consommateurs de motifs. Simplicité, Butterick et d’autres sociétés de patronage se sont concentrées sur le vêtement, de sorte que l’artiste a d’abord développé des zones de couleur, puis a montré le design du vêtement et les détails de couleur, laissant les détails des zones de mise en valeur libres pour éviter un effet plat ou uniforme. C’étaient de jolis dessins avec une attention particulière aux détails. Selon Pattern Junkie.com, les enveloppes à motifs de couture « étaient pleines de bonbons pour les yeux, vous criant:’Achetez-moi, cousez-moi. Avec moi, votre vie sera joyeuse, glamour et insouciante. »

Illustrateurs remarquables

L’ère des années 50 a vu les véritables icônes de la mode de l’époque, les illustrateurs qui ont apporté un nouveau sens de la mode à des millions de femmes à travers le monde. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Dior a conçu le « New Look », un style féminin qui a été modelé sur les courbes féminines d’une femme. Ce look visait à contrer la dépression de la récente guerre, car Dior croyait que les femmes en avaient assez des uniformes et des vêtements ordinaires de la Seconde Guerre mondiale. Son utilisation optimiste de l’aquarelle et d’autres médiums a mis en évidence son excellent travail de mode. Le sens exagéré du design de mode de René Gruau a eu un impact durable sur l’industrie de la mode de l’époque. Alfredo Boiret, autre illustrateur de renom, a travaillé pour les créateurs iconiques Dior, Chanel et Balmain, en plus des magazines de mode, Vogue et Glamour. Un autre illustrateur, connu dans les années 50 comme illustrateur de chaussures, est finalement devenu plus célèbre pour ses tirages de boîtes de soupe, mais Andy Warhol a eu une grande influence dans l’illustration de mode.