La signification du masque de drame

Le masque de théâtre a ses origines dans différentes cultures à travers le monde. L’une des images les plus familières représentant le drame et le théâtre est le motif du double masque « tragédie/comédie ». Ceci a commencé dans le drame grec autour de 600 av. J.-C., qui lui-même a surgi en tant que célébrations religieuses du dieu Dionysius. Vous trouverez d’autres masques dans les théâtres de la Renaissance italienne et du Nô japonais. Le masque dramatique est généralement le symbole de l’identité d’un personnage ou des émotions qui s’expriment.

Masques de théâtre grec

Il existe différents masques de théâtre grec. Ceux-ci ont été utilisés pour identifier le genre et le caractère (les rôles des femmes ont été joués par les hommes dans les premières pièces de théâtre grecque). Chaque masque a été conçu pour permettre au public d’identifier également l’âge et le rang social du personnage. En plus de l’acteur, il peut y avoir un chœur qui porte aussi des masques. La structure dramatique des pièces grecques permettait aux acteurs de sortir de la scène pour changer leurs masques, tandis que le chœur restait pour se produire devant le public.

Théâtre romain

La tradition dramatique romaine a beaucoup hérité de la Grèce. Les Romains ont ajouté au port du masque en fabriquant des masques avec des expressions exagérées et en permettant aux femmes de se produire aussi bien (les hommes portaient des masques bruns, les femmes portaient des masques blancs). Les émotions exprimées sur les masques allaient du deuil, à la joie, au larmoiement ; toutes étaient fortement exagérées pour permettre au public à l’arrière du théâtre d’évaluer les émotions des acteurs. Les Romains ont ajouté des éléments de comédie basse et grossière au drame, ce qui a élargi l’attrait du théâtre de masse.

Moyen-âge

Au Moyen Âge, le théâtre était mal vu par l’Église chrétienne. Cependant, les présentations ont survécu sous la forme de pièces de théâtre religieuses (ou « mystère ») impliquant des histoires de la Bible, généralement la Nativité ou la Passion. Les masques dans ces pièces ont été utilisés pour représenter les personnages principaux et le diable. L’Europe avait aussi une tradition d’exécution masquée provenant de rituels religieux non chrétiens, comme Samain, où un homme portant un masque de tête de cheval menait une procession.

Commedia Dell’Arte

Traduite en tant que « comédie de la profession », la tradition de la commedia dell’arte s’est construite sur la basse comédie et les drames farfelus des Romains. Les masques véhiculaient de nombreux personnages d’origine, tels que le bouffon, le vieil homme, le capitaine et la bonne. Alors que les expressions faciales sur les masques étaient exagérées, la performance dépendait en grande partie du talent de l’acteur pour l’improvisation verbale et l’agilité physique. Le masque lui-même ne faisait que transmettre l’identité du personnage d’origine.

Masques Noh

Le masque Noh dans le théâtre japonais a vu le jour lors de cérémonies religieuses à la fin du 14e siècle. Avec le temps, la signification religieuse des masques Nô s’est estompée. Les masques Noh ont des expressions neutres. C’est à travers les inclinaisons subtiles de l’interprète et l’angle de la tête et d’autres mouvements du corps que l’émotion du masque est transmise. Souvent antiques, les masques Noh sont conservés comme objets de famille. En conséquence, l’interprète place un grand respect dans le masque ; le mot « attacher » est utilisé pour décrire l’acte de mettre le masque, ce qui implique que l’interprète fusionne son identité avec le masque.